方 璐 FANG LU

(more…)

非记录—方璐个展

策展人：卢迎华
2010.7.31.－8.18
开幕时间：2010.7.31, 下午4:00

方璐主要使用录像进行创作，她感兴趣于媒体与日常生活的关系，利用录像作为一种平易近人的记录 手段重新排演日常的情境，这些重诉以微妙的幽默和带观念性的转化见长。她给自己或她邀请的表演者设定一个角色、一种情感、一个动 作、或者一种状态，在一个独立的空间里和一段充分的时间段中，这个“表演”或“人为的”状态通过发酵成为一种真实的存在。她的摄 影机为这种转变创造了可能性，并为观众拍摄了这个过程。但方璐的摄像机远远不止是记录下所发生的一切，而是完全成为方璐的同谋 者，在这个预谋中，表演的和真实的行为或状态之间的边界变得模糊起来。方璐往往通过后期制作的干扰和重设事件发生的时间次序，进 一步放弃了录像作为一种忠实的、在场的记录性工具的主导作用。她选择以录像的手段执导或出演一场场戏剧。在镜头前的表演空间中， 表演者逐渐进入并参与创造了一个自主的、自我的和充满真实感染力的空间。质疑这些行为或情绪的逻辑性显得毫不重要，因为它们所流 露的坚定性和强度已经说服了我们。

展览《非记录》从方璐的创作中选择了一些作品，从最早的录像之一“无名状态”(2001) 到她近期的作品“肌肤”(2009)，来提供对艺术家创作和思考体系的一个初步印象。更重要的是，艺术家希望传达她对于录像的一个重要观念，那就是录像远 远不仅是一种记录的工具，即使当录像机在拍摄所发生的一切时，它所记录的也未必是真实的，更不一定是纪实的。

Unrecording
Fang Lu’s solo exhibition

Curator: Carol Yinghua Lu
July 31 – August 18, 2010
Opening: 4:00 PM, July 31, 2010

Working mainly in video, Fang at times infuses her art with her enthusiasm for the relationship between media and the everyday by reconstructing stories and quotidian scenarios with subtle humor, as well as conceptual twists, playing on the status of video as a documentary tool accessible to all. Fang Lu has herself or invites other people to play out a certain designated role, emotion or state of being in an isolated space and for a sufficient period of time until this “acted” or “artificial” state of being becomes a genuine condition. Her camera generates this transition and captures it for the rest of us. Yet the role of Fang’s camera is more than a recorder of what has happened, but a part of Fang’s conspiracy in which the border between performance and real actions is blurred. To further uproot the idea of video as a faithful recording tool, Fang would usually rework the sequence of events in her videos through editing. She directs and occasionally performs one drama after another with her video camera, in front of which, the performers would progressively move into and carve out an autonomous, self-absorbed and convincingly realistic space. It’s no longer important to question the legitimacy of these actions or emotions, as the solidity and density of their beings have completely won over us.

Unrecording tries to give a modest review of the artist’s portfolio from one of her earliest films Untitled Beings (2001) to one of her latest Skin (2009). But more importantly, it’s the artist’s attempt to communicate her idea of video-making: that it is not just about recording. Even though the camera is recording what is happening, it is not always realistic, even less documentary.

Tel: +86 10 59789671 Web: www.space-station-art.com
Email: spacestationart@163.com info@space-station-art.com
Add: Space Station, No.4 Jiuxiaoqiao Rd, 798 Art District, Beijing 100015
地址：空间站 北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区中一街

北京 Beijing

广州 Guangzhou

香港 Hong Kong

They saw me holding a camera they said to me “take a picture of us, take a picture of us! Are you a reporter?” But not enough time to take a second picture of them, a guard came up and stop me from taking any pictures. This is right in front of the People Visiting Reception Office of Beijing, an office for people who try to trust the central government to act on justice.

Because of the forceful demolition of the studios, we visited this office, and I got the chance to see people from the bottom of the society. Inside the gate, things got worse. It is like a “hospital”. The patients sit in line one after another, waiting to be talked to through a small hole on a sealed glass window. When it’s your turn, you will describe your problem to the official inside the glass room. And no matter what your problem is, the official will basically tell you your problem is a cancer. Then your reception time is over when he calls “next”. If you refuse such judgement and try to argue that there might be some ways to fix, the guards will come up again and stare at you as if you are a mental patient… This is sad.

每次去纽约都有不妄此行的感觉，这次赶上了几个在美术馆里的展览都和行为表演有关。

如果你有一个美术馆来做个展，你可以把它留空吗？Tino Sehgal 在古更瀚美术馆的个展有两个作品，这两个作品就可以让你体验到一座空荡荡的建筑。艺术家称从不以任何方式记录自己的作品，包括照片、画册，所以让我觉得更应该在那儿拍上几张照片。

观众从环形的建筑往上走，会遇到表演者上来和你交谈，讨论什么是”进步“，而且对话的表演者依次是小孩、青年人、最后是老人。当一个黑人青年和我滔滔不绝地讲话，谈论感官体验和科技，我不禁打断他问，这一切都是编排好地吗，有即兴的成分吗？他说没有，然后就走到了柱子后面消失了。其实这个作品我以前在伦敦也看过，但是在不同的建筑里实施感觉会不一样，因为观众和对话的表演者需要在建筑中走动。而这次古更瀚的螺旋上升的标志建筑更照应了对话的主题。

第二件作品是在美术馆中心的地上接吻的情侣。

MOMA 现代美术馆是Marina Abromovic 的展览，有回顾部分还有“艺术家在场”的新作，但其实包括新作在内的所有作品都是对过去行为的再现和重做。回顾部分很多作品都是早已熟知的行为，但是部分作品由演员重新表演，又以陈列的形式并置在其它文档和录像当中，感觉很怪异，因为我作为观众不知是应该去观看还是该体验这些作品。那扇原来由艺术家和她的搭档Ulay裸体站在两侧，观众需要从他们两人之间通过的门，在Moma的展厅内也由演员表演着，但站在了一扇没有功能性的门洞旁，我观察了周围，没有一个观众从那走过。

主要焦点还是在“艺术家在场”的作品上，观众可以上前坐在艺术家的对面，多久都可以。等候的队伍很长，因为似乎每个上前坐下的观众，都奇迹般地成为了一个像Abromovic一样的耐力行为艺术家。在我参观其它展览的大概两个小时中，只换过一次参与者。

PS1 展出的是100年行为历史展，目录式地呈现了大大小小的行为、录像作品，内容之多之密集让你无法一次消化。

在纽约的几天一直都在下雨，直到坐飞机那天才看见了阳光。

也趁此机会再次认真学习法国西多士的做法。

我去美国几天，回来飞香港，回北京之前自然要回广州住上几天。北京的天气现在是零度以下，广州的气候则显得天堂般温和了。

这里一切如旧，可是乒乓空间已经不再是艺术空间了。大概一年前在那做了空间的第一个群展，当时乒乓空间的主人－四个充满野心的朋友在为乒乓空间的未来设想着种种的可能性；而今四个朋友依然充满野心，可是不得不向种种现实问题妥协。在这一年多的时间里，乒乓无法找到商业上的平衡和一个持续生存的方式，所以空间减缩为一个有现场音乐表演的酒吧。乒乓空间实质上见证了广州艺术发展和存在的特征，也是为什么当代艺术空间在广州少之又少，为什么北京798不能在广州得到翻版的原因。

下午在家翻书架的书，刚好看见一本08年的《画廊》杂志，上面有一篇陈侗写的关于广州“空间”问题的文章，里面分析了“空间”，包括艺术空间和概念上的空间，在广州有着非常的特殊性，以至艺术空间难以生效，而广州的艺术家必须寻找体制外的可能性。其中讲到，在广州往往喜欢用“创意”一词，像创意产业等等的，这些创意产业经常是设计公司，然后旁边会附带画廊或和艺术有关的机构，而这种附属关系体现的就是对纯艺术的不肯定和不自信。

昨晚我和朋友回到了乒乓空间（酒吧），刚好是周末，表演的是广州的hip-hop 精英，在台上rap battle，观众特别多，坐满了大都站着，气氛很不错。虽然对乒乓有些惋惜，但是毕竟广州多了一个好酒吧，国外的DJ或乐队到广州来都可能会在这里表演。这就是乒乓找到的她要在广州这个地方所要充当的角色，或许这对于乒乓来说才是最重要的。

如果你是喜欢 Lars von Trier 的电影的话，那么你就不是所谓的“女权主义”者了。昨晚夜里看完他最近的电影《反基督者》Antichrist ，里面一些触目惊心的镜头今天还在脑子里盘绕。这部不乏色情暴力的恐怖电影，在嘎纳和电影圈受到最大的批评是认为电影极度憎恨女性，然而这些批评又往往是来自对人性和社会道德最表面和简单的解读。

Trier 的电影中总是刻画一些非常特殊的女性角色，像《黑暗中的舞者》由 Bjork比约克扮演的带着儿子来到美国的贫困捷克移民，《狗镇》由Kidman 扮演的为了逃避父亲追寻来到一个小镇上的黑社会老大的女儿，还有再早期的《破浪》…… 都围绕了着与社会和环境相抗衡的女性人物，而且最后总是在悲剧中结束。这些对女性的非理性、歇斯底里、甚至是疯狂的描述往往被批评为反女性，而实质从更根本来说，这是导演对理性的父性社会体制的控诉。从某种程度来说，这些女性角色也是导演个人理想主义的化身，而这些理想最终在现实中的悲剧般幻灭。

或者对于“女性主义”批评更具讽刺意义的事实是，Trier 成立的电影制作公司 Zentropa 除了制作 Trier 的电影外，还制作以女性观众为主导的色情电影，这不但为导演的实验电影制作提供了经济来源，同时也开辟了一种新的电影流派。

在西安住了十几天，拍了新的作品“家务仪式”。第一次在一个酒店住那么长时间。

这周是上海艺术圈异常亢奋的一周，除了上海当代博览会，还有大大小小的商业、非商业、空间内、画廊内的展览。我在那四天已经觉得实在是累。上海的艺术机构分布相对分散，除了莫干山一带的画廊外基本得满城跑才能去到这些不同的画廊和空间，再加上路窄和20小时的繁忙，去起来不太方便。但我想这样的分布也是一个好处，像北京因为过多画廊都聚集在798，这一地区轻易就转变成了旅游区和“主题公园”，而且看艺术需要费一些劲儿未尝不是一件好事。

博览会周围的展览好些是上海年轻艺术家的群展。从年轻的到一些中年或成名艺术家，上海的艺术似乎有一个明显的倾向，就是作品很多围绕对艺术体制的讽刺，这种讽刺有时也会包括社会和政治现实，内容哪怕不同但态度是非常相似的。相比之下，北京的艺术家又有另一种使命感：我经常看到的是一种政治化的抗议和斗争。而广东一带的艺术家或许更接近日常生活，在重复的平凡中创作或寻找自己的理想模式。当然这样按地域的分类和概括不能代表所有，也可能是片面的，但在某个范围对我来说这些特性非常明显和有意思。

(more…)